Нови рецепти

Ню Йорк il Buco отбелязва 20 -годишнината

Ню Йорк il Buco отбелязва 20 -годишнината



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Нюйоркската италианска институция il Buco отбеляза 20 -годишнината им със седмица специални вечери и огромно прасенце

Кредит: Кейт Коленда

Вечерята беше почерпена с вкусен празник, посветен на прасета, извън Ил Буко на Бонд Стрийт в Ню Йорк.

Селски италиански ресторант на Donna Lennard на Bond Street в Ню Йорк, il Buco, миналата седмица отпразнува двадесетата си годишнина. За възпоменание ресторантът беше домакин на открито Сагра дел Майале (фестивал на прасето) в неделя, 21 септември, воден от готвача Джоел Хаф и известния аржентински готвач Франсис Малман. Билет купуваше на всеки гост чиния, пълна със свинско месо, бавно печено на infiernillo, представено по четири начина, заедно с ферзарската пазарна панцанела, паста Genovese и рикота. Повторенията на свинско месо бяха богати разфасовки на корема, сочни филийки на рамото, порчета панини върху хляб с хрупкава външна кора и прекрасно мека и пълна с балончета вътре и добре балансирани домашно приготвени колбаси от свинско месо.

Седмицата преди фестивала, от 15 до 21 септември, ресторантът посрещна своите признати възпитаници на готвача за поредица от специални вечери. В понеделник, 15 септември, Джоди Уилямс беше гост -готвач; Вторник, 16 септември, беше Сара Дженкинс; на 17 септември, сряда, Джъстин Смили представи своята вечеря; На 18 септември, четвъртък, видяхме Joel Hough и Roger Martinez да се обединяват; На 19 септември, петък, Кристофър Лий се върна да приготви вечеря; В събота, 20 септември, Игнасио Матос беше гост -готвач, а след прасеното прасе в неделя, 21 септември, Франсис Малман се присъедини, за да представи вечерящите с вкус на своята храна.

Кейт Коленда е редактор на ресторант/градски гид в The Daily Meal. Следвайте я в Twitter @BeefWerky и @конверсант.


Поддържане на истината: Спасяване на забравени Verismo

Намирането на заместител на Брюнхилда в кратък срок или на произволен брой обезсърчаващи роли, които само шепа хора по света могат да пеят правилно, е кошмарна перспектива за оперна компания. Но представете си, че трябва да намерите заместващ тенор, който да изпее наказващата заглавна роля на „Пиколо Марат“ на Пиетро Маскани. Никога не съм го чувал? Не са много операторите.

„Il Piccolo Marat“ имаше сензационна премиера през 1921 г. в Рим. Спасителна драма и злополучна любовна история, поставена в речния град Нант в разгара на Френската революция, тя е сред многото забравени произведения от ерата на италианската опера на веризма. От 1890-те до 1920-те оперни композитори в Италия трудно биха могли да се справят с общественото търсене на мелодично плюшени, горещи и песъчливи музикални драми. Verismo означава реализъм и тези опери предлагат истински (понякога истински и нискоживотни) изображения на обикновени хора.

Този период, доминиран от Пучини, произведе значителен брой трайни произведения, започвайки с еднодейното чудо на Маскани, „Cavalleria Rusticana“. Неговият успешен успех на премиерата му в Рим през 1890 г. по същество открива движението верисмо.

И все пак десетки последвали опери на веризма, често аплодирани по време на откриването си, изчезнаха от десетилетия. Те имат неуморим шампион в Дуейн Д. Принтц, бивш сопран и основател на Teatro Grattacielo, оскъдна организация, посветена на разкриването на достойни опери от тази процъфтяваща епоха.

Сред разнообразните си дейности Teatro Grattacielo представя ежегодно концертно изпълнение на пренебрегвана опера на верисмо в Ню Йорк. В понеделник вечерта в зала Avery Fisher Hall, за да отпразнуват 15 -годишнината си, групата ще представи северноамериканската премиера на „Il Piccolo Marat“ със солисти, хор и оркестър, дирижиран от Дейвид Уро.

Но за няколко седмици проектът беше застрашен. Арнолд Ролс, изгряващ тенор, планиран да изпее главната роля, се оттегли в средата на март поради заболяване в семейството си. Беше доста сигурно предположение, че наоколо няма тенори, които да знаят ролята, така че г -жа Принтц трябваше да търси някой, който да го научи.

Преди две седмици тя подреди Ричард Кроули, друг млад тенор, и шоуто започна. Г -жа Принтц звучи облекчена по време на скорошно телефонно интервю. За такъв пламенен защитник на веризма тя предложи това, което любителите на Пучини биха могли да считат за еретичен възглед защо се е съсредоточила върху пренебрегвани произведения. „Публиката е уморена от„ Bohème “и„ Tosca “, каза тя. „Компаниите трябва да бъдат по -авантюристични. Никой не прави тези други опери на веризма и те са толкова добри. "

През годините г -жа Принтц е давала на нюйоркчани редки възможности да слушат пренебрегвани опери като „L'Arlesiana“ на Франческо Силеа, „La Wally“ на Алфредо Каталани и „Zazà“ на Ruggero Leoncavallo, който е най -известен с „Pagliacci“, написана след „Кавалерия“. Двете творби отдавна са любима двойна сметка в целия свят, включително в Метрополитън операта, където възраждането на продукцията на Франко Зефирели току -що приключи.

Няколко от творбите, които Teatro Grattacielo разкри, се оказаха изненадващо ефективни и страстни забавления. Особено бях впечатлен от операта на Рикардо Зандонай от 1925 г., разтърсваща история за любов и спасение в селската Швеция, наречена „I Cavalieri di Ekebù“. Най -малкото парчето попадна в горната част на списъка ми с любими оперни заглавия.

Въпреки че тези занемарени опери и любимите творби на Пучини отдавна са групирани под знамето на веризма, този термин се използва твърде широко. В десетилетията след обединяването на Италия през 1860 г. аристократичната класа постепенно отстъпва на нововъзникващото население от търговци и буржоазия. До 1880 -те години веризмът се е утвърдил като литературно движение, възхваляващо натурализма. Водещи писатели като Джовани Верга насърчават колегите си да дадат глас на селяните и работниците, да възприемат обективна, неморализираща повествователна позиция и да изобразят живота такъв, какъвто е в действителност, с победители и победени.

Натурализмът разпали въображението и на композиторите. Но както обяснява пианистът и писател Алън Малах в своята информативна книга „Есента на италианската опера: от веризма към модернизма, 1890-1915 г.“, публикувана от Northeastern University Press през 2007 г., италианската опера през 1870-те и 80-те години беше в творческа криза.

Полето отдавна беше доминирано от Верди, национален герой. Но въпреки всичко неговият гений Верди беше смятан за обвързан с традиция, която има своите корени в бел канто. Непокорните композитори, родени през 1850 -те и 60 -те години на миналия век, сред които Пучини, Маскани, Джордано и Леонкавало, наречени Giovane Scuola (Младо училище), бяха влюбени в съвременната френска опера и очаровани от Вагнер.

Дори когато мрачно изобразяваше потиснатия, Верди поддържаше издигната позиция. Неговите опери, пише г -н Малах, биха били „до голяма степен неразбираеми без наличието на основен морален ред“, който обикновено кара героите да направят правилното нещо до края, каквито и да са мрачните последици.

Движението веризъм в литературата посочва безкомпромисен нов път за операта. Маскани, син на пекар, направи първата крачка с „Cavalleria Rusticana“, базирана на пиеса на Верга.

Разположена в сицилианско село през 1880 -те години, операта разказва за Туриду, млад селянин, който се е върнал от армията, който е възобновил любовна връзка с примамливата селянка Лола, въпреки че сега е омъжена за Алфио. Сантуца, млада селянка, която Туриду е съблазнила за отмъщение за брака на Лола, е решена да го поиска. Сантуза разказва на Алфио за аферата на съпругата му. Двубоят на мъжете, Туриду умира, Сантуца е натъжен от скръб, а селяните са ужасени, макар и не твърде ужасени. В крайна сметка това е животът. Заблудете се и може да платите цена. Тогава пак може и да не го направите.

Партитурата на Маскани пулсира с лиричен плам и буйно оркестрово писане. Операта се развива на селския площад, когато се провежда Великденска служба. Темпото е напрегнато. Можете да спорите, че операта олекотява удара си с евокации на местен колорит, пълни с фолклорни серенади. И коя селска църква в Сицилия би могла да събере такъв огромен хор, за да изпее сложните великденски оди, които Маскани ни дава тук?

И все пак без тези музикални щрихи драматичният интензитет можеше да стане непоносим. Тук имаше завладяващо истинска музикална драма. Публиката никога не беше виждала нещо подобно и други композитори искаха да участват в действието.

Г -н Mallach твърди, че след първоначален изблик на дейност само ограничен брой последващи творби от периода, наистина изсечен до кредо на веризма. Мрачният едноактивен акт на Пучини „Il Tabarro“, любовен триъгълник, завършващ с убийство от отмъщение, със сигурност е един. По -сложен пример е „La Bohème“. Тази приказка за свободно движещите се бохеми има своята трудна страна. В лицето на влошеното здраве на Мими Родолфо осъзнава, че няма средства да се справи с болестта й. Затова той излиза. И все пак Пучини също искаше да привлече публика с изображения на парижки нощен живот, младежки забавления и любов от пръв поглед.

До зората на 20 -ти век, когато Италия настъпи към икономическа и социална криза, пише г -н Малах, оперната публика „търси по -малко мрачен натурализъм, отколкото истории, в които биха могли да избягат, съдържащи герои, с които могат да се идентифицират“ или „Костюмирани опери, поставени на екзотични места или исторически времена.“ „Мадам пеперуда“ идва на ум.

И все пак, както и да наричате тези опери, сигурно е било вълнуващо да участвате в популярна форма на изкуство, водена от плам за нова работа. Можете да се забиете в консерватизма на италианските композитори от онова време, когато другаде Стравински и Шьонберг подбуждаха революции. Но както предлагат постановките на Театро Гратасиело през годините, тези опери бяха добре направени, приятни за публиката произведения. Културният климат, който ги е създал, няма да бъде съпоставен, докато не се появи киното. Точно когато поглеждаме назад и разпознаваме уменията и стила, които влязоха в немите филми, изтръгнати от Холивуд, или в комедиите с винтбол през 30 -те години, оперите на веризма, подкрепяни от Театро Гратасиело, имат свой собствен вид изтънченост.

Приблизително година финансирането на групата беше ударено, каза г -жа Принтц, допълнително усложнена от изместването си от Алис Тъли Хол, нейното предпочитано пространство за изпълнение, по време на ремонта на залата. Но нещата се върнаха, каза тя. А билетите се продават за „Il Piccolo Marat“. „Тази вълнуваща опера имаше 50 повиквателни разговори на премиерата си“, каза тя. Той продължи с продукции извън Италия от Париж до Сао Паоло.

Г -жа Принтц предположи, че тези живи опери попаднаха в лоша слава сред критиците и композиторите през десетилетията след Втората световна война, когато съвременната музика беше все по -доминирана от „академичните композитори“, както тя се изрази, които „наистина пишеха един за друг“. Маскани, каза тя, „пише за публиката“.

Маскани никога не се равнява на ранния успех, който има с „Cavalleria Rusticana“. И през 1921 г. той е компрометирана фигура в италианския културен живот, който позволява да бъде прегърнат от фашистите. „Il Piccolo Marat“, неговата 14 -та опера, трябваше да бъде завръщането му и той искаше тя да разбие хората.

"Не говори, не пее, вика!" Маскани пише на приятел през 1919 г., докато композира партитурата. „Не търсете мелодия или усъвършенстване, има само кръв!“


Поддържане на истината: Спасяване на забравени Verismo

Намирането на заместител на Брюнхилда в кратък срок или на произволен брой обезсърчаващи роли, които само шепа хора по света могат да пеят правилно, е кошмарна перспектива за оперна компания. Но представете си, че трябва да намерите заместващ тенор, който да изпее наказващата заглавна роля на „Пиколо Марат“ на Пиетро Маскани. Никога не съм го чувал? Не са много операторите.

„Il Piccolo Marat“ имаше сензационна премиера през 1921 г. в Рим. Спасителна драма и злополучна любовна история, поставена в речния град Нант в разгара на Френската революция, тя е сред многото забравени произведения от ерата на италианската опера на веризма. От 1890-те до 1920-те оперни композитори в Италия трудно биха могли да се справят с общественото търсене на мелодично плюшени, горещи и песъчливи музикални драми. Verismo означава реализъм и тези опери предлагат истински (понякога истински и нискоживотни) изображения на обикновени хора.

Този период, доминиран от Пучини, произведе значителен брой трайни произведения, започвайки с еднодейното чудо на Маскани, „Cavalleria Rusticana“. Неговият бяг успех на премиерата си в Рим през 1890 г. по същество открива движението верисмо.

И все пак десетки последвали опери на веризма, често аплодирани по време на откриването си, изчезнаха от десетилетия. Те имат неуморен шампион в Дуейн Д. Принтц, бивш сопран и директор-основател на Teatro Grattacielo, оскъдна организация, посветена на разкриването на достойни опери от тази процъфтяваща епоха.

Сред разнообразните си дейности Teatro Grattacielo представя ежегодно концертно изпълнение на пренебрегвана опера на верисмо в Ню Йорк. В понеделник вечерта в зала Avery Fisher Hall, за да отпразнуват 15 -годишнината си, групата ще представи северноамериканската премиера на „Il Piccolo Marat“ със солисти, хор и оркестър, дирижиран от Дейвид Уро.

Но за няколко седмици проектът беше застрашен. Арнолд Ролс, изгряващ тенор, планиран да изпее главната роля, се оттегли в средата на март поради заболяване в семейството си. Беше доста сигурно предположение, че наоколо няма тенори, които да знаят ролята, така че г -жа Принтц трябваше да търси някой, който да го научи.

Преди две седмици тя подреди Ричард Кроули, друг млад тенор, и шоуто започна. Г -жа Принтц звучеше облекчена по време на скорошно телефонно интервю. За такъв пламенен защитник на веризма тя предложи това, което любителите на Пучини биха могли да считат за еретичен възглед защо се е съсредоточила върху пренебрегвани произведения. „Публиката е уморена от„ Bohème “и„ Tosca “, каза тя. „Компаниите трябва да бъдат по -авантюристични. Никой не прави тези други опери на веризма и те са толкова добри. "

През годините г -жа Принтц е давала на нюйоркчани редки възможности да слушат пренебрегвани опери като „L'Arlesiana“ на Франческо Силеа, „La Wally“ на Алфредо Каталани и „Zazà“ на Ruggero Leoncavallo, който е най -известен с „Pagliacci“, написана след „Кавалерия“. Двете творби отдавна са любими двойни сметки по целия свят, включително в Метрополитън операта, където възраждането на продукцията на Франко Зефирели току -що приключи.

Няколко от творбите, които Teatro Grattacielo разкри, се оказаха изненадващо ефективни и страстни забавления. Особено бях впечатлен от операта на Рикардо Зандонай от 1925 г., разтърсваща история за любов и спасение в селската Швеция, наречена „I Cavalieri di Ekebù“. Най -малкото парчето попадна на върха на списъка ми с любими оперни заглавия.

Въпреки че тези занемарени опери и любимите творби на Пучини отдавна са групирани под знамето на веризма, този термин се използва твърде широко. В десетилетията след обединяването на Италия през 1860 г. аристократичната класа постепенно отстъпва място на нововъзникващото население от търговци и буржоазия. До 1880 -те години веризмът се е утвърдил като литературно движение, възхваляващо натурализма. Водещи писатели като Джовани Верга насърчават колегите си да дадат глас на селяните и работниците, да възприемат обективна, неморализираща повествователна позиция и да изобразят живота такъв, какъвто е в действителност, с победители и победени.

Натурализмът разпали въображението и на композиторите. Но както обяснява пианистът и писател Алън Малах в своята информативна книга „Есента на италианската опера: от веризма към модернизма, 1890-1915 г.“, публикувана от Northeastern University Press през 2007 г., италианската опера през 1870-те и 80-те години беше в творческа криза.

Полето отдавна беше доминирано от Верди, национален герой. Но въпреки целия си гений Верди беше смятан за обвързан с традиция, чиито корени са в бел канто. Непокорните композитори, родени през 1850 -те и 60 -те години на миналия век, сред които Пучини, Маскани, Джордано и Леонкавало, наречени Giovane Scuola (Младо училище), бяха влюбени в съвременната френска опера и очаровани от Вагнер.

Дори когато мрачно изобразяваше потиснатите, Верди поддържаше издигната позиция. Неговите опери, пише г -н Малах, биха били „до голяма степен неразбираеми без наличието на основен морален ред“, който обикновено кара героите да направят правилното нещо до края, каквито и да са мрачните последици.

Движението веризъм в литературата посочва безкомпромисен нов път за операта. Маскани, син на пекар, направи първата крачка с „Cavalleria Rusticana“, базирана на пиеса на Верга.

Разположена в сицилианско село през 1880 -те години, операта разказва за Туриду, млад селянин, който се е върнал от армията, който е възобновил любовна връзка с примамливата селянка Лола, въпреки че сега е омъжена за Алфио. Сантуца, млада селянка, която Туриду е съблазнила за отмъщение за брака на Лола, е решена да го поиска. Сантуза разказва на Алфио за аферата на съпругата му. Двубоят на мъжете, Туриду умира, Сантуца е натъжен от скръб, а селяните са ужасени, макар и не прекалено ужасени. В крайна сметка това е животът. Заблудете се и може да платите цена. Тогава пак може и да не го направите.

Партитурата на Маскани пулсира с лиричен плам и буйно оркестрово писане. Операта се развива на площада на селото, когато се провежда Великденска служба. Темпото е напрегнато. Може да се твърди, че операта олекотява удара си с евокации на местен колорит, пълни с фолклорни серенади. И коя селска църква в Сицилия би могла да събере такъв огромен хор, за да изпее сложните великденски оди, които Маскани ни дава тук?

И все пак без тези музикални щрихи драматичната интензивност би могла да стане непоносима. Тук имаше завладяващо истинска музикална драма. Публиката никога не беше виждала нещо подобно и други композитори искаха да участват в действието.

Г -н Mallach твърди, че след първоначален изблик на дейност само ограничен брой последващи произведения от периода, наистина изсечен до кредо на веризма. Мрачният едноактивен акт на Пучини „Il Tabarro“, любовен триъгълник, завършващ с убийство от отмъщение, със сигурност е един. По -сложен пример е „La Bohème“. Тази приказка за свободно движещите се бохеми има своята трудна страна. В лицето на влошеното здраве на Мими Родолфо осъзнава, че няма средства да се справи с болестта й.Затова той излиза. И все пак Пучини също искаше да привлече публика с изображения на парижки нощен живот, младежки забавления и любов от пръв поглед.

До зората на 20 -ти век, когато Италия настъпи към икономическа и социална криза, пише г -н Малах, оперната публика „търси по -малко мрачен натурализъм, отколкото истории, в които биха могли да избягат, съдържащи герои, с които могат да се идентифицират“ или „Костюмирани опери, поставени на екзотични места или исторически времена.“ „Мадам пеперуда“ идва на ум.

И все пак, както и да наричате тези опери, сигурно е било вълнуващо да участвате в популярна форма на изкуство, водена от плам за нова работа. Можете да се забиете в консерватизма на италианските композитори от онова време, когато другаде Стравински и Шьонберг подбуждаха революции. Но както предлагат постановките на Театро Гратасиело през годините, тези опери бяха добре направени, приятни за публиката произведения. Културният климат, който ги е създал, няма да бъде съпоставен, докато не се появи киното. Точно когато поглеждаме назад и разпознаваме уменията и стила, които влязоха в немите филми, изтръгнати от Холивуд, или в комедиите с винтбол през 30 -те години, оперите на веризма, подкрепяни от Театро Гратасиело, имат свой собствен вид изтънченост.

Приблизително година финансирането на групата беше ударено, каза г -жа Принтц, допълнително усложнена от изместването си от Алис Тъли Хол, нейното предпочитано пространство за изпълнение, по време на ремонта на залата. Но нещата се върнаха, каза тя. А билетите се продават за „Il Piccolo Marat“. „Тази вълнуваща опера имаше 50 повиквателни разговори на премиерата си“, каза тя. Той продължи с продукции извън Италия от Париж до Сао Паоло.

Г -жа Принтц предположи, че тези живи опери попаднаха в лоша слава сред критиците и композиторите през десетилетията след Втората световна война, когато съвременната музика беше все по -доминирана от „академичните композитори“, както тя се изрази, които „наистина пишеха един за друг“. Маскани, каза тя, „пише за публиката“.

Маскани никога не се равнява на ранния успех, който има с „Cavalleria Rusticana“. И през 1921 г. той е компрометирана фигура в италианския културен живот, който позволява да бъде прегърнат от фашистите. „Il Piccolo Marat“, неговата 14 -та опера, трябваше да бъде завръщането му и той искаше тя да разбие хората.

"Не говори, не пее, вика!" Маскани пише на приятел през 1919 г., докато композира партитурата. „Не търсете мелодия или усъвършенстване, има само кръв!“


Поддържане на истината: Спасяване на забравени Verismo

Намирането на заместител на Брюнхилда в кратък срок или на произволен брой обезсърчаващи роли, които само шепа хора по света могат да пеят правилно, е кошмарна перспектива за оперна компания. Но представете си, че трябва да намерите заместващ тенор, който да изпее наказващата заглавна роля на „Пиколо Марат“ на Пиетро Маскани. Никога не съм го чувал? Не са много операторите.

„Il Piccolo Marat“ имаше сензационна премиера през 1921 г. в Рим. Спасителна драма и злополучна любовна история, поставена в речния град Нант в разгара на Френската революция, тя е сред многото забравени произведения от ерата на италианската опера на веризма. От 1890-те до 1920-те оперни композитори в Италия трудно биха могли да се справят с общественото търсене на мелодично плюшени, горещи и песъчливи музикални драми. Verismo означава реализъм и тези опери предлагат истински (понякога истински и нискоживотни) изображения на обикновени хора.

Този период, доминиран от Пучини, произведе значителен брой трайни произведения, започвайки с еднодейното чудо на Маскани, „Cavalleria Rusticana“. Неговият бяг успех на премиерата си в Рим през 1890 г. по същество открива движението верисмо.

И все пак десетки последвали опери на веризма, често аплодирани по време на откриването си, изчезнаха от десетилетия. Те имат неуморен шампион в Дуейн Д. Принтц, бивш сопран и директор-основател на Teatro Grattacielo, оскъдна организация, посветена на разкриването на достойни опери от тази процъфтяваща епоха.

Сред разнообразните си дейности Teatro Grattacielo представя ежегодно концертно изпълнение на пренебрегвана опера на верисмо в Ню Йорк. В понеделник вечерта в зала Avery Fisher Hall, за да отпразнуват 15 -годишнината си, групата ще представи северноамериканската премиера на „Il Piccolo Marat“ със солисти, хор и оркестър, дирижиран от Дейвид Уро.

Но за няколко седмици проектът беше застрашен. Арнолд Ролс, изгряващ тенор, планиран да изпее главната роля, се оттегли в средата на март поради заболяване в семейството си. Беше доста сигурно предположение, че наоколо няма тенори, които да знаят ролята, така че г -жа Принтц трябваше да търси някой, който да го научи.

Преди две седмици тя подреди Ричард Кроули, друг млад тенор, и шоуто започна. Г -жа Принтц звучеше облекчена по време на скорошно телефонно интервю. За такъв пламенен защитник на веризма тя предложи това, което любителите на Пучини биха могли да считат за еретичен възглед защо се е съсредоточила върху пренебрегвани произведения. „Публиката е уморена от„ Bohème “и„ Tosca “, каза тя. „Компаниите трябва да бъдат по -авантюристични. Никой не прави тези други опери на веризма и те са толкова добри. "

През годините г -жа Принтц е давала на нюйоркчани редки възможности да слушат пренебрегвани опери като „L'Arlesiana“ на Франческо Силеа, „La Wally“ на Алфредо Каталани и „Zazà“ на Ruggero Leoncavallo, който е най -известен с „Pagliacci“, написана след „Кавалерия“. Двете творби отдавна са любими двойни сметки по целия свят, включително в Метрополитън операта, където възраждането на продукцията на Франко Зефирели току -що приключи.

Няколко от творбите, които Teatro Grattacielo разкри, се оказаха изненадващо ефективни и страстни забавления. Особено бях впечатлен от операта на Рикардо Зандонай от 1925 г., разтърсваща история за любов и спасение в селската Швеция, наречена „I Cavalieri di Ekebù“. Най -малкото парчето попадна на върха на списъка ми с любими оперни заглавия.

Въпреки че тези занемарени опери и любимите творби на Пучини отдавна са групирани под знамето на веризма, този термин се използва твърде широко. В десетилетията след обединяването на Италия през 1860 г. аристократичната класа постепенно отстъпва място на нововъзникващото население от търговци и буржоазия. До 1880 -те години веризмът се е утвърдил като литературно движение, възхваляващо натурализма. Водещи писатели като Джовани Верга насърчават колегите си да дадат глас на селяните и работниците, да възприемат обективна, неморализираща повествователна позиция и да изобразят живота такъв, какъвто е в действителност, с победители и победени.

Натурализмът разпали въображението и на композиторите. Но както обяснява пианистът и писател Алън Малах в своята информативна книга „Есента на италианската опера: от веризма към модернизма, 1890-1915 г.“, публикувана от Northeastern University Press през 2007 г., италианската опера през 1870-те и 80-те години беше в творческа криза.

Полето отдавна беше доминирано от Верди, национален герой. Но въпреки целия си гений Верди беше смятан за обвързан с традиция, чиито корени са в бел канто. Непокорните композитори, родени през 1850 -те и 60 -те години на миналия век, сред които Пучини, Маскани, Джордано и Леонкавало, наречени Giovane Scuola (Младо училище), бяха влюбени в съвременната френска опера и очаровани от Вагнер.

Дори когато мрачно изобразяваше потиснатите, Верди поддържаше издигната позиция. Неговите опери, пише г -н Малах, биха били „до голяма степен неразбираеми без наличието на основен морален ред“, който обикновено кара героите да направят правилното нещо до края, каквито и да са мрачните последици.

Движението веризъм в литературата посочва безкомпромисен нов път за операта. Маскани, син на пекар, направи първата крачка с „Cavalleria Rusticana“, базирана на пиеса на Верга.

Разположена в сицилианско село през 1880 -те години, операта разказва за Туриду, млад селянин, който се е върнал от армията, който е възобновил любовна връзка с примамливата селянка Лола, въпреки че сега е омъжена за Алфио. Сантуца, млада селянка, която Туриду е съблазнила за отмъщение за брака на Лола, е решена да го поиска. Сантуза разказва на Алфио за аферата на съпругата му. Двубоят на мъжете, Туриду умира, Сантуца е натъжен от скръб, а селяните са ужасени, макар и не прекалено ужасени. В крайна сметка това е животът. Заблудете се и може да платите цена. Тогава пак може и да не го направите.

Партитурата на Маскани пулсира с лиричен плам и буйно оркестрово писане. Операта се развива на площада на селото, когато се провежда Великденска служба. Темпото е напрегнато. Може да се твърди, че операта олекотява удара си с евокации на местен колорит, пълни с фолклорни серенади. И коя селска църква в Сицилия би могла да събере такъв огромен хор, за да изпее сложните великденски оди, които Маскани ни дава тук?

И все пак без тези музикални щрихи драматичната интензивност би могла да стане непоносима. Тук имаше завладяващо истинска музикална драма. Публиката никога не беше виждала нещо подобно и други композитори искаха да участват в действието.

Г -н Mallach твърди, че след първоначален изблик на дейност само ограничен брой последващи произведения от периода, наистина изсечен до кредо на веризма. Мрачният едноактивен акт на Пучини „Il Tabarro“, любовен триъгълник, завършващ с убийство от отмъщение, със сигурност е един. По -сложен пример е „La Bohème“. Тази приказка за свободно движещите се бохеми има своята трудна страна. В лицето на влошеното здраве на Мими Родолфо осъзнава, че няма средства да се справи с болестта й. Затова той излиза. И все пак Пучини също искаше да привлече публика с изображения на парижки нощен живот, младежки забавления и любов от пръв поглед.

До зората на 20 -ти век, когато Италия настъпи към икономическа и социална криза, пише г -н Малах, оперната публика „търси по -малко мрачен натурализъм, отколкото истории, в които биха могли да избягат, съдържащи герои, с които могат да се идентифицират“ или „Костюмирани опери, поставени на екзотични места или исторически времена.“ „Мадам пеперуда“ идва на ум.

И все пак, както и да наричате тези опери, сигурно е било вълнуващо да участвате в популярна форма на изкуство, водена от плам за нова работа. Можете да се забиете в консерватизма на италианските композитори от онова време, когато другаде Стравински и Шьонберг подбуждаха революции. Но както предлагат постановките на Театро Гратасиело през годините, тези опери бяха добре направени, приятни за публиката произведения. Културният климат, който ги е създал, няма да бъде съпоставен, докато не се появи киното. Точно когато поглеждаме назад и разпознаваме уменията и стила, които влязоха в немите филми, изтръгнати от Холивуд, или в комедиите с винтбол през 30 -те години, оперите на веризма, подкрепяни от Театро Гратасиело, имат свой собствен вид изтънченост.

Приблизително година финансирането на групата беше ударено, каза г -жа Принтц, допълнително усложнена от изместването си от Алис Тъли Хол, нейното предпочитано пространство за изпълнение, по време на ремонта на залата. Но нещата се върнаха, каза тя. А билетите се продават за „Il Piccolo Marat“. „Тази вълнуваща опера имаше 50 повиквателни разговори на премиерата си“, каза тя. Той продължи с продукции извън Италия от Париж до Сао Паоло.

Г -жа Принтц предположи, че тези живи опери попаднаха в лоша слава сред критиците и композиторите през десетилетията след Втората световна война, когато съвременната музика беше все по -доминирана от „академичните композитори“, както тя се изрази, които „наистина пишеха един за друг“. Маскани, каза тя, „пише за публиката“.

Маскани никога не се равнява на ранния успех, който има с „Cavalleria Rusticana“. И през 1921 г. той е компрометирана фигура в италианския културен живот, който позволява да бъде прегърнат от фашистите. „Il Piccolo Marat“, неговата 14 -та опера, трябваше да бъде завръщането му и той искаше тя да разбие хората.

"Не говори, не пее, вика!" Маскани пише на приятел през 1919 г., докато композира партитурата. „Не търсете мелодия или усъвършенстване, има само кръв!“


Поддържане на истината: Спасяване на забравени Verismo

Намирането на заместител на Брюнхилда в кратък срок или на произволен брой обезсърчаващи роли, които само шепа хора по света могат да пеят правилно, е кошмарна перспектива за оперна компания. Но представете си, че трябва да намерите заместващ тенор, който да изпее наказващата заглавна роля на „Пиколо Марат“ на Пиетро Маскани. Никога не съм го чувал? Не са много операторите.

„Il Piccolo Marat“ имаше сензационна премиера през 1921 г. в Рим. Спасителна драма и злополучна любовна история, поставена в речния град Нант в разгара на Френската революция, тя е сред многото забравени произведения от ерата на италианската опера на веризма. От 1890-те до 1920-те оперни композитори в Италия трудно биха могли да се справят с общественото търсене на мелодично плюшени, горещи и песъчливи музикални драми. Verismo означава реализъм и тези опери предлагат истински (понякога истински и нискоживотни) изображения на обикновени хора.

Този период, доминиран от Пучини, произведе значителен брой трайни произведения, започвайки с еднодейното чудо на Маскани, „Cavalleria Rusticana“. Неговият бяг успех на премиерата си в Рим през 1890 г. по същество открива движението верисмо.

И все пак десетки последвали опери на веризма, често аплодирани по време на откриването си, изчезнаха от десетилетия. Те имат неуморен шампион в Дуейн Д. Принтц, бивш сопран и директор-основател на Teatro Grattacielo, оскъдна организация, посветена на разкриването на достойни опери от тази процъфтяваща епоха.

Сред разнообразните си дейности Teatro Grattacielo представя ежегодно концертно изпълнение на пренебрегвана опера на верисмо в Ню Йорк. В понеделник вечерта в зала Avery Fisher Hall, за да отпразнуват 15 -годишнината си, групата ще представи северноамериканската премиера на „Il Piccolo Marat“ със солисти, хор и оркестър, дирижиран от Дейвид Уро.

Но за няколко седмици проектът беше застрашен. Арнолд Ролс, изгряващ тенор, планиран да изпее главната роля, се оттегли в средата на март поради заболяване в семейството си. Беше доста сигурно предположение, че наоколо няма тенори, които да знаят ролята, така че г -жа Принтц трябваше да търси някой, който да го научи.

Преди две седмици тя подреди Ричард Кроули, друг млад тенор, и шоуто започна. Г -жа Принтц звучеше облекчена по време на скорошно телефонно интервю. За такъв пламенен защитник на веризма тя предложи това, което любителите на Пучини биха могли да считат за еретичен възглед защо се е съсредоточила върху пренебрегвани произведения. „Публиката е уморена от„ Bohème “и„ Tosca “, каза тя. „Компаниите трябва да бъдат по -авантюристични. Никой не прави тези други опери на веризма и те са толкова добри. "

През годините г -жа Принтц е давала на нюйоркчани редки възможности да слушат пренебрегвани опери като „L'Arlesiana“ на Франческо Силеа, „La Wally“ на Алфредо Каталани и „Zazà“ на Ruggero Leoncavallo, който е най -известен с „Pagliacci“, написана след „Кавалерия“. Двете творби отдавна са любими двойни сметки по целия свят, включително в Метрополитън операта, където възраждането на продукцията на Франко Зефирели току -що приключи.

Няколко от творбите, които Teatro Grattacielo разкри, се оказаха изненадващо ефективни и страстни забавления. Особено бях впечатлен от операта на Рикардо Зандонай от 1925 г., разтърсваща история за любов и спасение в селската Швеция, наречена „I Cavalieri di Ekebù“. Най -малкото парчето попадна на върха на списъка ми с любими оперни заглавия.

Въпреки че тези занемарени опери и любимите творби на Пучини отдавна са групирани под знамето на веризма, този термин се използва твърде широко. В десетилетията след обединяването на Италия през 1860 г. аристократичната класа постепенно отстъпва място на нововъзникващото население от търговци и буржоазия. До 1880 -те години веризмът се е утвърдил като литературно движение, възхваляващо натурализма. Водещи писатели като Джовани Верга насърчават колегите си да дадат глас на селяните и работниците, да възприемат обективна, неморализираща повествователна позиция и да изобразят живота такъв, какъвто е в действителност, с победители и победени.

Натурализмът разпали въображението и на композиторите. Но както обяснява пианистът и писател Алън Малах в своята информативна книга „Есента на италианската опера: от веризма към модернизма, 1890-1915 г.“, публикувана от Northeastern University Press през 2007 г., италианската опера през 1870-те и 80-те години беше в творческа криза.

Полето отдавна беше доминирано от Верди, национален герой. Но въпреки целия си гений Верди беше смятан за обвързан с традиция, чиито корени са в бел канто. Непокорните композитори, родени през 1850 -те и 60 -те години на миналия век, сред които Пучини, Маскани, Джордано и Леонкавало, наречени Giovane Scuola (Младо училище), бяха влюбени в съвременната френска опера и очаровани от Вагнер.

Дори когато мрачно изобразяваше потиснатите, Верди поддържаше издигната позиция. Неговите опери, пише г -н Малах, биха били „до голяма степен неразбираеми без наличието на основен морален ред“, който обикновено кара героите да направят правилното нещо до края, каквито и да са мрачните последици.

Движението веризъм в литературата посочва безкомпромисен нов път за операта. Маскани, син на пекар, направи първата крачка с „Cavalleria Rusticana“, базирана на пиеса на Верга.

Разположена в сицилианско село през 1880 -те години, операта разказва за Туриду, млад селянин, който се е върнал от армията, който е възобновил любовна връзка с примамливата селянка Лола, въпреки че сега е омъжена за Алфио. Сантуца, млада селянка, която Туриду е съблазнила за отмъщение за брака на Лола, е решена да го поиска. Сантуза разказва на Алфио за аферата на съпругата му. Двубоят на мъжете, Туриду умира, Сантуца е натъжен от скръб, а селяните са ужасени, макар и не прекалено ужасени. В крайна сметка това е животът. Заблудете се и може да платите цена. Тогава пак може и да не го направите.

Партитурата на Маскани пулсира с лиричен плам и буйно оркестрово писане. Операта се развива на площада на селото, когато се провежда Великденска служба. Темпото е напрегнато. Може да се твърди, че операта олекотява удара си с евокации на местен колорит, пълни с фолклорни серенади. И коя селска църква в Сицилия би могла да събере такъв огромен хор, за да изпее сложните великденски оди, които Маскани ни дава тук?

И все пак без тези музикални щрихи драматичната интензивност би могла да стане непоносима. Тук имаше завладяващо истинска музикална драма.Публиката никога не беше виждала нещо подобно и други композитори искаха да участват в действието.

Г -н Mallach твърди, че след първоначален изблик на дейност само ограничен брой последващи произведения от периода, наистина изсечен до кредо на веризма. Мрачният едноактивен акт на Пучини „Il Tabarro“, любовен триъгълник, завършващ с убийство от отмъщение, със сигурност е един. По -сложен пример е „La Bohème“. Тази приказка за свободно движещите се бохеми има своята трудна страна. В лицето на влошеното здраве на Мими Родолфо осъзнава, че няма средства да се справи с болестта й. Затова той излиза. И все пак Пучини също искаше да привлече публика с изображения на парижки нощен живот, младежки забавления и любов от пръв поглед.

До зората на 20 -ти век, когато Италия настъпи към икономическа и социална криза, пише г -н Малах, оперната публика „търси по -малко мрачен натурализъм, отколкото истории, в които биха могли да избягат, съдържащи герои, с които могат да се идентифицират“ или „Костюмирани опери, поставени на екзотични места или исторически времена.“ „Мадам пеперуда“ идва на ум.

И все пак, както и да наричате тези опери, сигурно е било вълнуващо да участвате в популярна форма на изкуство, водена от плам за нова работа. Можете да се забиете в консерватизма на италианските композитори от онова време, когато другаде Стравински и Шьонберг подбуждаха революции. Но както предлагат постановките на Театро Гратасиело през годините, тези опери бяха добре направени, приятни за публиката произведения. Културният климат, който ги е създал, няма да бъде съпоставен, докато не се появи киното. Точно когато поглеждаме назад и разпознаваме уменията и стила, които влязоха в немите филми, изтръгнати от Холивуд, или в комедиите с винтбол през 30 -те години, оперите на веризма, подкрепяни от Театро Гратасиело, имат свой собствен вид изтънченост.

Приблизително година финансирането на групата беше ударено, каза г -жа Принтц, допълнително усложнена от изместването си от Алис Тъли Хол, нейното предпочитано пространство за изпълнение, по време на ремонта на залата. Но нещата се върнаха, каза тя. А билетите се продават за „Il Piccolo Marat“. „Тази вълнуваща опера имаше 50 повиквателни разговори на премиерата си“, каза тя. Той продължи с продукции извън Италия от Париж до Сао Паоло.

Г -жа Принтц предположи, че тези живи опери попаднаха в лоша слава сред критиците и композиторите през десетилетията след Втората световна война, когато съвременната музика беше все по -доминирана от „академичните композитори“, както тя се изрази, които „наистина пишеха един за друг“. Маскани, каза тя, „пише за публиката“.

Маскани никога не се равнява на ранния успех, който има с „Cavalleria Rusticana“. И през 1921 г. той е компрометирана фигура в италианския културен живот, който позволява да бъде прегърнат от фашистите. „Il Piccolo Marat“, неговата 14 -та опера, трябваше да бъде завръщането му и той искаше тя да разбие хората.

"Не говори, не пее, вика!" Маскани пише на приятел през 1919 г., докато композира партитурата. „Не търсете мелодия или усъвършенстване, има само кръв!“


Поддържане на истината: Спасяване на забравени Verismo

Намирането на заместител на Брюнхилда в кратък срок или на произволен брой обезсърчаващи роли, които само шепа хора по света могат да пеят правилно, е кошмарна перспектива за оперна компания. Но представете си, че трябва да намерите заместващ тенор, който да изпее наказващата заглавна роля на „Пиколо Марат“ на Пиетро Маскани. Никога не съм го чувал? Не са много операторите.

„Il Piccolo Marat“ имаше сензационна премиера през 1921 г. в Рим. Спасителна драма и злополучна любовна история, поставена в речния град Нант в разгара на Френската революция, тя е сред многото забравени произведения от ерата на италианската опера на веризма. От 1890-те до 1920-те оперни композитори в Италия трудно биха могли да се справят с общественото търсене на мелодично плюшени, горещи и песъчливи музикални драми. Verismo означава реализъм и тези опери предлагат истински (понякога истински и нискоживотни) изображения на обикновени хора.

Този период, доминиран от Пучини, произведе значителен брой трайни произведения, започвайки с еднодейното чудо на Маскани, „Cavalleria Rusticana“. Неговият бяг успех на премиерата си в Рим през 1890 г. по същество открива движението верисмо.

И все пак десетки последвали опери на веризма, често аплодирани по време на откриването си, изчезнаха от десетилетия. Те имат неуморен шампион в Дуейн Д. Принтц, бивш сопран и директор-основател на Teatro Grattacielo, оскъдна организация, посветена на разкриването на достойни опери от тази процъфтяваща епоха.

Сред разнообразните си дейности Teatro Grattacielo представя ежегодно концертно изпълнение на пренебрегвана опера на верисмо в Ню Йорк. В понеделник вечерта в зала Avery Fisher Hall, за да отпразнуват 15 -годишнината си, групата ще представи северноамериканската премиера на „Il Piccolo Marat“ със солисти, хор и оркестър, дирижиран от Дейвид Уро.

Но за няколко седмици проектът беше застрашен. Арнолд Ролс, изгряващ тенор, планиран да изпее главната роля, се оттегли в средата на март поради заболяване в семейството си. Беше доста сигурно предположение, че наоколо няма тенори, които да знаят ролята, така че г -жа Принтц трябваше да търси някой, който да го научи.

Преди две седмици тя подреди Ричард Кроули, друг млад тенор, и шоуто започна. Г -жа Принтц звучеше облекчена по време на скорошно телефонно интервю. За такъв пламенен защитник на веризма тя предложи това, което любителите на Пучини биха могли да считат за еретичен възглед защо се е съсредоточила върху пренебрегвани произведения. „Публиката е уморена от„ Bohème “и„ Tosca “, каза тя. „Компаниите трябва да бъдат по -авантюристични. Никой не прави тези други опери на веризма и те са толкова добри. "

През годините г -жа Принтц е давала на нюйоркчани редки възможности да слушат пренебрегвани опери като „L'Arlesiana“ на Франческо Силеа, „La Wally“ на Алфредо Каталани и „Zazà“ на Ruggero Leoncavallo, който е най -известен с „Pagliacci“, написана след „Кавалерия“. Двете творби отдавна са любими двойни сметки по целия свят, включително в Метрополитън операта, където възраждането на продукцията на Франко Зефирели току -що приключи.

Няколко от творбите, които Teatro Grattacielo разкри, се оказаха изненадващо ефективни и страстни забавления. Особено бях впечатлен от операта на Рикардо Зандонай от 1925 г., разтърсваща история за любов и спасение в селската Швеция, наречена „I Cavalieri di Ekebù“. Най -малкото парчето попадна на върха на списъка ми с любими оперни заглавия.

Въпреки че тези занемарени опери и любимите творби на Пучини отдавна са групирани под знамето на веризма, този термин се използва твърде широко. В десетилетията след обединяването на Италия през 1860 г. аристократичната класа постепенно отстъпва място на нововъзникващото население от търговци и буржоазия. До 1880 -те години веризмът се е утвърдил като литературно движение, възхваляващо натурализма. Водещи писатели като Джовани Верга насърчават колегите си да дадат глас на селяните и работниците, да възприемат обективна, неморализираща повествователна позиция и да изобразят живота такъв, какъвто е в действителност, с победители и победени.

Натурализмът разпали въображението и на композиторите. Но както обяснява пианистът и писател Алън Малах в своята информативна книга „Есента на италианската опера: от веризма към модернизма, 1890-1915 г.“, публикувана от Northeastern University Press през 2007 г., италианската опера през 1870-те и 80-те години беше в творческа криза.

Полето отдавна беше доминирано от Верди, национален герой. Но въпреки целия си гений Верди беше смятан за обвързан с традиция, чиито корени са в бел канто. Непокорните композитори, родени през 1850 -те и 60 -те години на миналия век, сред които Пучини, Маскани, Джордано и Леонкавало, наречени Giovane Scuola (Младо училище), бяха влюбени в съвременната френска опера и очаровани от Вагнер.

Дори когато мрачно изобразяваше потиснатите, Верди поддържаше издигната позиция. Неговите опери, пише г -н Малах, биха били „до голяма степен неразбираеми без наличието на основен морален ред“, който обикновено кара героите да направят правилното нещо до края, каквито и да са мрачните последици.

Движението веризъм в литературата посочва безкомпромисен нов път за операта. Маскани, син на пекар, направи първата крачка с „Cavalleria Rusticana“, базирана на пиеса на Верга.

Разположена в сицилианско село през 1880 -те години, операта разказва за Туриду, млад селянин, който се е върнал от армията, който е възобновил любовна връзка с примамливата селянка Лола, въпреки че сега е омъжена за Алфио. Сантуца, млада селянка, която Туриду е съблазнила за отмъщение за брака на Лола, е решена да го поиска. Сантуза разказва на Алфио за аферата на съпругата му. Двубоят на мъжете, Туриду умира, Сантуца е натъжен от скръб, а селяните са ужасени, макар и не прекалено ужасени. В крайна сметка това е животът. Заблудете се и може да платите цена. Тогава пак може и да не го направите.

Партитурата на Маскани пулсира с лиричен плам и буйно оркестрово писане. Операта се развива на площада на селото, когато се провежда Великденска служба. Темпото е напрегнато. Може да се твърди, че операта олекотява удара си с евокации на местен колорит, пълни с фолклорни серенади. И коя селска църква в Сицилия би могла да събере такъв огромен хор, за да изпее сложните великденски оди, които Маскани ни дава тук?

И все пак без тези музикални щрихи драматичната интензивност би могла да стане непоносима. Тук имаше завладяващо истинска музикална драма. Публиката никога не беше виждала нещо подобно и други композитори искаха да участват в действието.

Г -н Mallach твърди, че след първоначален изблик на дейност само ограничен брой последващи произведения от периода, наистина изсечен до кредо на веризма. Мрачният едноактивен акт на Пучини „Il Tabarro“, любовен триъгълник, завършващ с убийство от отмъщение, със сигурност е един. По -сложен пример е „La Bohème“. Тази приказка за свободно движещите се бохеми има своята трудна страна. В лицето на влошеното здраве на Мими Родолфо осъзнава, че няма средства да се справи с болестта й. Затова той излиза. И все пак Пучини също искаше да привлече публика с изображения на парижки нощен живот, младежки забавления и любов от пръв поглед.

До зората на 20 -ти век, когато Италия настъпи към икономическа и социална криза, пише г -н Малах, оперната публика „търси по -малко мрачен натурализъм, отколкото истории, в които биха могли да избягат, съдържащи герои, с които могат да се идентифицират“ или „Костюмирани опери, поставени на екзотични места или исторически времена.“ „Мадам пеперуда“ идва на ум.

И все пак, както и да наричате тези опери, сигурно е било вълнуващо да участвате в популярна форма на изкуство, водена от плам за нова работа. Можете да се забиете в консерватизма на италианските композитори от онова време, когато другаде Стравински и Шьонберг подбуждаха революции. Но както предлагат постановките на Театро Гратасиело през годините, тези опери бяха добре направени, приятни за публиката произведения. Културният климат, който ги е създал, няма да бъде съпоставен, докато не се появи киното. Точно когато поглеждаме назад и разпознаваме уменията и стила, които влязоха в немите филми, изтръгнати от Холивуд, или в комедиите с винтбол през 30 -те години, оперите на веризма, подкрепяни от Театро Гратасиело, имат свой собствен вид изтънченост.

Приблизително година финансирането на групата беше ударено, каза г -жа Принтц, допълнително усложнена от изместването си от Алис Тъли Хол, нейното предпочитано пространство за изпълнение, по време на ремонта на залата. Но нещата се върнаха, каза тя. А билетите се продават за „Il Piccolo Marat“. „Тази вълнуваща опера имаше 50 повиквателни разговори на премиерата си“, каза тя. Той продължи с продукции извън Италия от Париж до Сао Паоло.

Г -жа Принтц предположи, че тези живи опери попаднаха в лоша слава сред критиците и композиторите през десетилетията след Втората световна война, когато съвременната музика беше все по -доминирана от „академичните композитори“, както тя се изрази, които „наистина пишеха един за друг“. Маскани, каза тя, „пише за публиката“.

Маскани никога не се равнява на ранния успех, който има с „Cavalleria Rusticana“. И през 1921 г. той е компрометирана фигура в италианския културен живот, който позволява да бъде прегърнат от фашистите. „Il Piccolo Marat“, неговата 14 -та опера, трябваше да бъде завръщането му и той искаше тя да разбие хората.

"Не говори, не пее, вика!" Маскани пише на приятел през 1919 г., докато композира партитурата. „Не търсете мелодия или усъвършенстване, има само кръв!“


Поддържане на истината: Спасяване на забравени Verismo

Намирането на заместител на Брюнхилда в кратък срок или на произволен брой обезсърчаващи роли, които само шепа хора по света могат да пеят правилно, е кошмарна перспектива за оперна компания. Но представете си, че трябва да намерите заместващ тенор, който да изпее наказващата заглавна роля на „Пиколо Марат“ на Пиетро Маскани. Никога не съм го чувал? Не са много операторите.

„Il Piccolo Marat“ имаше сензационна премиера през 1921 г. в Рим. Спасителна драма и злополучна любовна история, поставена в речния град Нант в разгара на Френската революция, тя е сред многото забравени произведения от ерата на италианската опера на веризма. От 1890-те до 1920-те оперни композитори в Италия трудно биха могли да се справят с общественото търсене на мелодично плюшени, горещи и песъчливи музикални драми. Verismo означава реализъм и тези опери предлагат истински (понякога истински и нискоживотни) изображения на обикновени хора.

Този период, доминиран от Пучини, произведе значителен брой трайни произведения, започвайки с еднодейното чудо на Маскани, „Cavalleria Rusticana“. Неговият бяг успех на премиерата си в Рим през 1890 г. по същество открива движението верисмо.

И все пак десетки последвали опери на веризма, често аплодирани по време на откриването си, изчезнаха от десетилетия. Те имат неуморен шампион в Дуейн Д. Принтц, бивш сопран и директор-основател на Teatro Grattacielo, оскъдна организация, посветена на разкриването на достойни опери от тази процъфтяваща епоха.

Сред разнообразните си дейности Teatro Grattacielo представя ежегодно концертно изпълнение на пренебрегвана опера на верисмо в Ню Йорк. В понеделник вечерта в зала Avery Fisher Hall, за да отпразнуват 15 -годишнината си, групата ще представи северноамериканската премиера на „Il Piccolo Marat“ със солисти, хор и оркестър, дирижиран от Дейвид Уро.

Но за няколко седмици проектът беше застрашен. Арнолд Ролс, изгряващ тенор, планиран да изпее главната роля, се оттегли в средата на март поради заболяване в семейството си. Беше доста сигурно предположение, че наоколо няма тенори, които да знаят ролята, така че г -жа Принтц трябваше да търси някой, който да го научи.

Преди две седмици тя подреди Ричард Кроули, друг млад тенор, и шоуто започна. Г -жа Принтц звучеше облекчена по време на скорошно телефонно интервю. За такъв пламенен защитник на веризма тя предложи това, което любителите на Пучини биха могли да считат за еретичен възглед защо се е съсредоточила върху пренебрегвани произведения. „Публиката е уморена от„ Bohème “и„ Tosca “, каза тя. „Компаниите трябва да бъдат по -авантюристични. Никой не прави тези други опери на веризма и те са толкова добри. "

През годините г -жа Принтц е давала на нюйоркчани редки възможности да слушат пренебрегвани опери като „L'Arlesiana“ на Франческо Силеа, „La Wally“ на Алфредо Каталани и „Zazà“ на Ruggero Leoncavallo, който е най -известен с „Pagliacci“, написана след „Кавалерия“. Двете творби отдавна са любими двойни сметки по целия свят, включително в Метрополитън операта, където възраждането на продукцията на Франко Зефирели току -що приключи.

Няколко от творбите, които Teatro Grattacielo разкри, се оказаха изненадващо ефективни и страстни забавления. Особено бях впечатлен от операта на Рикардо Зандонай от 1925 г., разтърсваща история за любов и спасение в селската Швеция, наречена „I Cavalieri di Ekebù“. Най -малкото парчето попадна на върха на списъка ми с любими оперни заглавия.

Въпреки че тези занемарени опери и любимите творби на Пучини отдавна са групирани под знамето на веризма, този термин се използва твърде широко. В десетилетията след обединяването на Италия през 1860 г. аристократичната класа постепенно отстъпва място на нововъзникващото население от търговци и буржоазия. До 1880 -те години веризмът се е утвърдил като литературно движение, възхваляващо натурализма. Водещи писатели като Джовани Верга насърчават колегите си да дадат глас на селяните и работниците, да възприемат обективна, неморализираща повествователна позиция и да изобразят живота такъв, какъвто е в действителност, с победители и победени.

Натурализмът разпали въображението и на композиторите. Но както обяснява пианистът и писател Алън Малах в своята информативна книга „Есента на италианската опера: от веризма към модернизма, 1890-1915 г.“, публикувана от Northeastern University Press през 2007 г., италианската опера през 1870-те и 80-те години беше в творческа криза.

Полето отдавна беше доминирано от Верди, национален герой. Но въпреки целия си гений Верди беше смятан за обвързан с традиция, чиито корени са в бел канто. Непокорните композитори, родени през 1850 -те и 60 -те години на миналия век, сред които Пучини, Маскани, Джордано и Леонкавало, наречени Giovane Scuola (Младо училище), бяха влюбени в съвременната френска опера и очаровани от Вагнер.

Дори когато мрачно изобразяваше потиснатите, Верди поддържаше издигната позиция. Неговите опери, пише г -н Малах, биха били „до голяма степен неразбираеми без наличието на основен морален ред“, който обикновено кара героите да направят правилното нещо до края, каквито и да са мрачните последици.

Движението веризъм в литературата посочва безкомпромисен нов път за операта. Маскани, син на пекар, направи първата крачка с „Cavalleria Rusticana“, базирана на пиеса на Верга.

Разположена в сицилианско село през 1880 -те години, операта разказва за Туриду, млад селянин, който се е върнал от армията, който е възобновил любовна връзка с примамливата селянка Лола, въпреки че сега е омъжена за Алфио. Сантуца, млада селянка, която Туриду е съблазнила за отмъщение за брака на Лола, е решена да го поиска. Сантуза разказва на Алфио за аферата на съпругата му. Двубоят на мъжете, Туриду умира, Сантуца е натъжен от скръб, а селяните са ужасени, макар и не прекалено ужасени. В крайна сметка това е животът. Заблудете се и може да платите цена. Тогава пак може и да не го направите.

Партитурата на Маскани пулсира с лиричен плам и буйно оркестрово писане. Операта се развива на площада на селото, когато се провежда Великденска служба. Темпото е напрегнато. Може да се твърди, че операта олекотява удара си с евокации на местен колорит, пълни с фолклорни серенади. И коя селска църква в Сицилия би могла да събере такъв огромен хор, за да изпее сложните великденски оди, които Маскани ни дава тук?

И все пак без тези музикални щрихи драматичната интензивност би могла да стане непоносима. Тук имаше завладяващо истинска музикална драма. Публиката никога не беше виждала нещо подобно и други композитори искаха да участват в действието.

Г -н Mallach твърди, че след първоначален изблик на дейност само ограничен брой последващи произведения от периода, наистина изсечен до кредо на веризма. Мрачният едноактивен акт на Пучини „Il Tabarro“, любовен триъгълник, завършващ с убийство от отмъщение, със сигурност е един. По -сложен пример е „La Bohème“. Тази приказка за свободно движещите се бохеми има своята трудна страна. В лицето на влошеното здраве на Мими Родолфо осъзнава, че няма средства да се справи с болестта й. Затова той излиза. И все пак Пучини също искаше да привлече публика с изображения на парижки нощен живот, младежки забавления и любов от пръв поглед.

До зората на 20 -ти век, когато Италия настъпи към икономическа и социална криза, пише г -н Малах, оперната публика „търси по -малко мрачен натурализъм, отколкото истории, в които биха могли да избягат, съдържащи герои, с които могат да се идентифицират“ или „Костюмирани опери, поставени на екзотични места или исторически времена.“ „Мадам пеперуда“ идва на ум.

И все пак, както и да наричате тези опери, сигурно е било вълнуващо да участвате в популярна форма на изкуство, водена от плам за нова работа. Можете да се забиете в консерватизма на италианските композитори от онова време, когато другаде Стравински и Шьонберг подбуждаха революции. Но както предлагат постановките на Театро Гратасиело през годините, тези опери бяха добре направени, приятни за публиката произведения. Културният климат, който ги е създал, няма да бъде съпоставен, докато не се появи киното. Точно когато поглеждаме назад и разпознаваме уменията и стила, които влязоха в немите филми, изтръгнати от Холивуд, или в комедиите с винтбол през 30 -те години, оперите на веризма, подкрепяни от Театро Гратасиело, имат свой собствен вид изтънченост.

Приблизително година финансирането на групата беше ударено, каза г -жа Принтц, допълнително усложнена от изместването си от Алис Тъли Хол, нейното предпочитано пространство за изпълнение, по време на ремонта на залата. Но нещата се върнаха, каза тя. А билетите се продават за „Il Piccolo Marat“. „Тази вълнуваща опера имаше 50 повиквателни разговори на премиерата си“, каза тя. Той продължи с продукции извън Италия от Париж до Сао Паоло.

Г -жа Принтц предположи, че тези живи опери попаднаха в лоша слава сред критиците и композиторите през десетилетията след Втората световна война, когато съвременната музика беше все по -доминирана от „академичните композитори“, както тя се изрази, които „наистина пишеха един за друг“. Маскани, каза тя, „пише за публиката“.

Маскани никога не се равнява на ранния успех, който има с „Cavalleria Rusticana“. И през 1921 г. той е компрометирана фигура в италианския културен живот, който позволява да бъде прегърнат от фашистите. „Il Piccolo Marat“, неговата 14 -та опера, трябваше да бъде завръщането му и той искаше тя да разбие хората.

"Не говори, не пее, вика!" Маскани пише на приятел през 1919 г., докато композира партитурата. „Не търсете мелодия или усъвършенстване, има само кръв!“


Поддържане на истината: Спасяване на забравени Verismo

Намирането на заместител на Брюнхилда в кратък срок или на произволен брой обезсърчаващи роли, които само шепа хора по света могат да пеят правилно, е кошмарна перспектива за оперна компания. Но представете си, че трябва да намерите заместващ тенор, който да изпее наказващата заглавна роля на „Пиколо Марат“ на Пиетро Маскани. Никога не съм го чувал? Не са много операторите.

„Il Piccolo Marat“ имаше сензационна премиера през 1921 г. в Рим. Спасителна драма и злополучна любовна история, поставена в речния град Нант в разгара на Френската революция, тя е сред многото забравени произведения от ерата на италианската опера на веризма. От 1890-те до 1920-те оперни композитори в Италия трудно биха могли да се справят с общественото търсене на мелодично плюшени, горещи и песъчливи музикални драми. Verismo означава реализъм и тези опери предлагат истински (понякога истински и нискоживотни) изображения на обикновени хора.

Този период, доминиран от Пучини, произведе значителен брой трайни произведения, започвайки с еднодейното чудо на Маскани, „Cavalleria Rusticana“. Неговият бяг успех на премиерата си в Рим през 1890 г. по същество открива движението верисмо.

И все пак десетки последвали опери на веризма, често аплодирани по време на откриването си, изчезнаха от десетилетия. Те имат неуморен шампион в Дуейн Д. Принтц, бивш сопран и директор-основател на Teatro Grattacielo, оскъдна организация, посветена на разкриването на достойни опери от тази процъфтяваща епоха.

Сред разнообразните си дейности Teatro Grattacielo представя ежегодно концертно изпълнение на пренебрегвана опера на верисмо в Ню Йорк. В понеделник вечерта в зала Avery Fisher Hall, за да отпразнуват 15 -годишнината си, групата ще представи северноамериканската премиера на „Il Piccolo Marat“ със солисти, хор и оркестър, дирижиран от Дейвид Уро.

Но за няколко седмици проектът беше застрашен. Арнолд Ролс, изгряващ тенор, планиран да изпее главната роля, се оттегли в средата на март поради заболяване в семейството си. Беше доста сигурно предположение, че наоколо няма тенори, които да знаят ролята, така че г -жа Принтц трябваше да търси някой, който да го научи.

Преди две седмици тя подреди Ричард Кроули, друг млад тенор, и шоуто започна. Г -жа Принтц звучеше облекчена по време на скорошно телефонно интервю. За такъв пламенен защитник на веризма тя предложи това, което любителите на Пучини биха могли да считат за еретичен възглед защо се е съсредоточила върху пренебрегвани произведения. „Публиката е уморена от„ Bohème “и„ Tosca “, каза тя. „Компаниите трябва да бъдат по -авантюристични. Никой не прави тези други опери на веризма и те са толкова добри. "

През годините г -жа Принтц е давала на нюйоркчани редки възможности да слушат пренебрегвани опери като „L'Arlesiana“ на Франческо Силеа, „La Wally“ на Алфредо Каталани и „Zazà“ на Ruggero Leoncavallo, който е най -известен с „Pagliacci“, написана след „Кавалерия“. Двете творби отдавна са любими двойни сметки по целия свят, включително в Метрополитън операта, където възраждането на продукцията на Франко Зефирели току -що приключи.

Няколко от творбите, които Teatro Grattacielo разкри, се оказаха изненадващо ефективни и страстни забавления. Особено бях впечатлен от операта на Рикардо Зандонай от 1925 г., разтърсваща история за любов и спасение в селската Швеция, наречена „I Cavalieri di Ekebù“. Най -малкото парчето попадна на върха на списъка ми с любими оперни заглавия.

Въпреки че тези занемарени опери и любимите творби на Пучини отдавна са групирани под знамето на веризма, този термин се използва твърде широко. В десетилетията след обединяването на Италия през 1860 г. аристократичната класа постепенно отстъпва място на нововъзникващото население от търговци и буржоазия. До 1880 -те години веризмът се е утвърдил като литературно движение, възхваляващо натурализма. Водещи писатели като Джовани Верга насърчават колегите си да дадат глас на селяните и работниците, да възприемат обективна, неморализираща повествователна позиция и да изобразят живота такъв, какъвто е в действителност, с победители и победени.

Натурализмът разпали въображението и на композиторите. Но както обяснява пианистът и писател Алън Малах в своята информативна книга „Есента на италианската опера: от веризма към модернизма, 1890-1915 г.“, публикувана от Northeastern University Press през 2007 г., италианската опера през 1870-те и 80-те години беше в творческа криза.

Полето отдавна беше доминирано от Верди, национален герой. Но въпреки целия си гений Верди беше смятан за обвързан с традиция, чиито корени са в бел канто. Непокорните композитори, родени през 1850 -те и 60 -те години на миналия век, сред които Пучини, Маскани, Джордано и Леонкавало, наречени Giovane Scuola (Младо училище), бяха влюбени в съвременната френска опера и очаровани от Вагнер.

Дори когато мрачно изобразяваше потиснатите, Верди поддържаше издигната позиция. Неговите опери, пише г -н Малах, биха били „до голяма степен неразбираеми без наличието на основен морален ред“, който обикновено кара героите да направят правилното нещо до края, каквито и да са мрачните последици.

Движението веризъм в литературата посочва безкомпромисен нов път за операта. Маскани, син на пекар, направи първата крачка с „Cavalleria Rusticana“, базирана на пиеса на Верга.

Разположена в сицилианско село през 1880 -те години, операта разказва за Туриду, млад селянин, който се е върнал от армията, който е възобновил любовна връзка с примамливата селянка Лола, въпреки че сега е омъжена за Алфио. Сантуца, млада селянка, която Туриду е съблазнила за отмъщение за брака на Лола, е решена да го поиска. Сантуза разказва на Алфио за аферата на съпругата му. Двубоят на мъжете, Туриду умира, Сантуца е натъжен от скръб, а селяните са ужасени, макар и не прекалено ужасени. В крайна сметка това е животът. Заблудете се и може да платите цена. Тогава пак може и да не го направите.

Партитурата на Маскани пулсира с лиричен плам и буйно оркестрово писане. Операта се развива на площада на селото, когато се провежда Великденска служба. Темпото е напрегнато. Може да се твърди, че операта олекотява удара си с евокации на местен колорит, пълни с фолклорни серенади. И коя селска църква в Сицилия би могла да събере такъв огромен хор, за да изпее сложните великденски оди, които Маскани ни дава тук?

И все пак без тези музикални щрихи драматичната интензивност би могла да стане непоносима. Тук имаше завладяващо истинска музикална драма. Публиката никога не беше виждала нещо подобно и други композитори искаха да участват в действието.

Г -н Mallach твърди, че след първоначален изблик на дейност само ограничен брой последващи произведения от периода, наистина изсечен до кредо на веризма. Мрачният едноактивен акт на Пучини „Il Tabarro“, любовен триъгълник, завършващ с убийство от отмъщение, със сигурност е един. По -сложен пример е „La Bohème“. Тази приказка за свободно движещите се бохеми има своята трудна страна. В лицето на влошеното здраве на Мими Родолфо осъзнава, че няма средства да се справи с болестта й. Затова той излиза. И все пак Пучини също искаше да привлече публика с изображения на парижки нощен живот, младежки забавления и любов от пръв поглед.

До зората на 20 -ти век, когато Италия настъпи към икономическа и социална криза, пише г -н Малах, оперната публика „търси по -малко мрачен натурализъм, отколкото истории, в които биха могли да избягат, съдържащи герои, с които могат да се идентифицират“ или „Костюмирани опери, поставени на екзотични места или исторически времена.“ „Мадам пеперуда“ идва на ум.

И все пак, както и да наричате тези опери, сигурно е било вълнуващо да участвате в популярна форма на изкуство, водена от плам за нова работа. Можете да се забиете в консерватизма на италианските композитори от онова време, когато другаде Стравински и Шьонберг подбуждаха революции. Но както предлагат постановките на Театро Гратасиело през годините, тези опери бяха добре направени, приятни за публиката произведения. Културният климат, който ги е създал, няма да бъде съпоставен, докато не се появи киното. Точно когато поглеждаме назад и разпознаваме уменията и стила, които влязоха в немите филми, изтръгнати от Холивуд, или в комедиите с винтбол през 30 -те години, оперите на веризма, подкрепяни от Театро Гратасиело, имат свой собствен вид изтънченост.

Приблизително година финансирането на групата беше ударено, каза г -жа Принтц, допълнително усложнена от изместването си от Алис Тъли Хол, нейното предпочитано пространство за изпълнение, по време на ремонта на залата. Но нещата се върнаха, каза тя. А билетите се продават за „Il Piccolo Marat“. „Тази вълнуваща опера имаше 50 повиквателни разговори на премиерата си“, каза тя. Той продължи с продукции извън Италия от Париж до Сао Паоло.

Г -жа Принтц предположи, че тези живи опери попаднаха в лоша слава сред критиците и композиторите през десетилетията след Втората световна война, когато съвременната музика беше все по -доминирана от „академичните композитори“, както тя се изрази, които „наистина пишеха един за друг“. Маскани, каза тя, „пише за публиката“.

Маскани никога не се равнява на ранния успех, който има с „Cavalleria Rusticana“. И през 1921 г. той е компрометирана фигура в италианския културен живот, който позволява да бъде прегърнат от фашистите. „Il Piccolo Marat“, неговата 14 -та опера, трябваше да бъде завръщането му и той искаше тя да разбие хората.

"Не говори, не пее, вика!" Маскани пише на приятел през 1919 г., докато композира партитурата. „Не търсете мелодия или усъвършенстване, има само кръв!“


Поддържане на истината: Спасяване на забравени Verismo

Намирането на заместител на Брюнхилда в кратък срок или на произволен брой обезсърчаващи роли, които само шепа хора по света могат да пеят правилно, е кошмарна перспектива за оперна компания. Но представете си, че трябва да намерите заместващ тенор, който да изпее наказващата заглавна роля на „Пиколо Марат“ на Пиетро Маскани. Никога не съм го чувал? Не са много операторите.

„Il Piccolo Marat“ имаше сензационна премиера през 1921 г. в Рим. Спасителна драма и злополучна любовна история, поставена в речния град Нант в разгара на Френската революция, тя е сред многото забравени произведения от ерата на италианската опера на веризма. От 1890-те до 1920-те оперни композитори в Италия трудно биха могли да се справят с общественото търсене на мелодично плюшени, горещи и песъчливи музикални драми. Verismo означава реализъм и тези опери предлагат истински (понякога истински и нискоживотни) изображения на обикновени хора.

Този период, доминиран от Пучини, произведе значителен брой трайни произведения, започвайки с еднодейното чудо на Маскани, „Cavalleria Rusticana“. Неговият бяг успех на премиерата си в Рим през 1890 г. по същество открива движението верисмо.

И все пак десетки последвали опери на веризма, често аплодирани по време на откриването си, изчезнаха от десетилетия. Те имат неуморен шампион в Дуейн Д. Принтц, бивш сопран и директор-основател на Teatro Grattacielo, оскъдна организация, посветена на разкриването на достойни опери от тази процъфтяваща епоха.

Сред разнообразните си дейности Teatro Grattacielo представя ежегодно концертно изпълнение на пренебрегвана опера на верисмо в Ню Йорк. В понеделник вечерта в зала Avery Fisher Hall, за да отпразнуват 15 -годишнината си, групата ще представи северноамериканската премиера на „Il Piccolo Marat“ със солисти, хор и оркестър, дирижиран от Дейвид Уро.

Но за няколко седмици проектът беше застрашен. Арнолд Ролс, изгряващ тенор, планиран да изпее главната роля, се оттегли в средата на март поради заболяване в семейството си. Беше доста сигурно предположение, че наоколо няма тенори, които да знаят ролята, така че г -жа Принтц трябваше да търси някой, който да го научи.

Преди две седмици тя подреди Ричард Кроули, друг млад тенор, и шоуто започна. Г -жа Принтц звучеше облекчена по време на скорошно телефонно интервю. За такъв пламенен защитник на веризма тя предложи това, което любителите на Пучини биха могли да считат за еретичен възглед защо се е съсредоточила върху пренебрегвани произведения. „Публиката е уморена от„ Bohème “и„ Tosca “, каза тя. „Компаниите трябва да бъдат по -авантюристични. Никой не прави тези други опери на веризма и те са толкова добри. "

През годините г -жа Принтц е давала на нюйоркчани редки възможности да слушат пренебрегвани опери като „L'Arlesiana“ на Франческо Силеа, „La Wally“ на Алфредо Каталани и „Zazà“ на Ruggero Leoncavallo, който е най -известен с „Pagliacci“, написана след „Кавалерия“. Двете творби отдавна са любими двойни сметки по целия свят, включително в Метрополитън операта, където възраждането на продукцията на Франко Зефирели току -що приключи.

Няколко от творбите, които Teatro Grattacielo разкри, се оказаха изненадващо ефективни и страстни забавления. Особено бях впечатлен от операта на Рикардо Зандонай от 1925 г., разтърсваща история за любов и спасение в селската Швеция, наречена „I Cavalieri di Ekebù“. Най -малкото парчето попадна на върха на списъка ми с любими оперни заглавия.

Въпреки че тези занемарени опери и любимите творби на Пучини отдавна са групирани под знамето на веризма, този термин се използва твърде широко. В десетилетията след обединяването на Италия през 1860 г. аристократичната класа постепенно отстъпва място на нововъзникващото население от търговци и буржоазия. До 1880 -те години веризмът се е утвърдил като литературно движение, възхваляващо натурализма. Водещи писатели като Джовани Верга насърчават колегите си да дадат глас на селяните и работниците, да възприемат обективна, неморализираща повествователна позиция и да изобразят живота такъв, какъвто е в действителност, с победители и победени.

Натурализмът разпали въображението и на композиторите. Но както обяснява пианистът и писател Алън Малах в своята информативна книга „Есента на италианската опера: от веризма към модернизма, 1890-1915 г.“, публикувана от Northeastern University Press през 2007 г., италианската опера през 1870-те и 80-те години беше в творческа криза.

Полето отдавна беше доминирано от Верди, национален герой. Но въпреки целия си гений Верди беше смятан за обвързан с традиция, чиито корени са в бел канто. Непокорните композитори, родени през 1850 -те и 60 -те години на миналия век, сред които Пучини, Маскани, Джордано и Леонкавало, наречени Giovane Scuola (Младо училище), бяха влюбени в съвременната френска опера и очаровани от Вагнер.

Дори когато мрачно изобразяваше потиснатите, Верди поддържаше издигната позиция. Неговите опери, пише г -н Малах, биха били „до голяма степен неразбираеми без наличието на основен морален ред“, който обикновено кара героите да направят правилното нещо до края, каквито и да са мрачните последици.

Движението веризъм в литературата посочва безкомпромисен нов път за операта. Маскани, син на пекар, направи първата крачка с „Cavalleria Rusticana“, базирана на пиеса на Верга.

Разположена в сицилианско село през 1880 -те години, операта разказва за Туриду, млад селянин, който се е върнал от армията, който е възобновил любовна връзка с примамливата селянка Лола, въпреки че сега е омъжена за Алфио. Сантуца, млада селянка, която Туриду е съблазнила за отмъщение за брака на Лола, е решена да го поиска. Сантуза разказва на Алфио за аферата на съпругата му. Двубоят на мъжете, Туриду умира, Сантуца е натъжен от скръб, а селяните са ужасени, макар и не прекалено ужасени. В крайна сметка това е животът. Заблудете се и може да платите цена. Тогава пак може и да не го направите.

Партитурата на Маскани пулсира с лиричен плам и буйно оркестрово писане. Операта се развива на площада на селото, когато се провежда Великденска служба. Темпото е напрегнато. Може да се твърди, че операта олекотява удара си с евокации на местен колорит, пълни с фолклорни серенади. И коя селска църква в Сицилия би могла да събере такъв огромен хор, за да изпее сложните великденски оди, които Маскани ни дава тук?

И все пак без тези музикални щрихи драматичната интензивност би могла да стане непоносима. Тук имаше завладяващо истинска музикална драма. Публиката никога не беше виждала нещо подобно и други композитори искаха да участват в действието.

Г -н Mallach твърди, че след първоначален изблик на дейност само ограничен брой последващи произведения от периода, наистина изсечен до кредо на веризма. Мрачният едноактивен акт на Пучини „Il Tabarro“, любовен триъгълник, завършващ с убийство от отмъщение, със сигурност е един. По -сложен пример е „La Bohème“. Тази приказка за свободно движещите се бохеми има своята трудна страна. В лицето на влошеното здраве на Мими Родолфо осъзнава, че няма средства да се справи с болестта й. Затова той излиза. И все пак Пучини също искаше да привлече публика с изображения на парижки нощен живот, младежки забавления и любов от пръв поглед.

До зората на 20 -ти век, когато Италия настъпи към икономическа и социална криза, пише г -н Малах, оперната публика „търси по -малко мрачен натурализъм, отколкото истории, в които биха могли да избягат, съдържащи герои, с които могат да се идентифицират“ или „Костюмирани опери, поставени на екзотични места или исторически времена.“ „Мадам пеперуда“ идва на ум.

И все пак, както и да наричате тези опери, сигурно е било вълнуващо да участвате в популярна форма на изкуство, водена от плам за нова работа. Можете да се забиете в консерватизма на италианските композитори от онова време, когато другаде Стравински и Шьонберг подбуждаха революции. Но както предлагат постановките на Театро Гратасиело през годините, тези опери бяха добре направени, приятни за публиката произведения. Културният климат, който ги е създал, няма да бъде съпоставен, докато не се появи киното. Точно когато поглеждаме назад и разпознаваме уменията и стила, които влязоха в немите филми, изтръгнати от Холивуд, или в комедиите с винтбол през 30 -те години, оперите на веризма, подкрепяни от Театро Гратасиело, имат свой собствен вид изтънченост.

Приблизително година финансирането на групата беше ударено, каза г -жа Принтц, допълнително усложнена от изместването си от Алис Тъли Хол, нейното предпочитано пространство за изпълнение, по време на ремонта на залата. Но нещата се върнаха, каза тя. А билетите се продават за „Il Piccolo Marat“. „Тази вълнуваща опера имаше 50 повиквателни разговори на премиерата си“, каза тя. Той продължи с продукции извън Италия от Париж до Сао Паоло.

Г -жа Принтц предположи, че тези живи опери попаднаха в лоша слава сред критиците и композиторите през десетилетията след Втората световна война, когато съвременната музика беше все по -доминирана от „академичните композитори“, както тя се изрази, които „наистина пишеха един за друг“. Маскани, каза тя, „пише за публиката“.

Маскани никога не се равнява на ранния успех, който има с „Cavalleria Rusticana“. И през 1921 г. той е компрометирана фигура в италианския културен живот, който позволява да бъде прегърнат от фашистите. „Il Piccolo Marat“, неговата 14 -та опера, трябваше да бъде завръщането му и той искаше тя да разбие хората.

"Не говори, не пее, вика!" Маскани пише на приятел през 1919 г., докато композира партитурата. „Не търсете мелодия или усъвършенстване, има само кръв!“


Поддържане на истината: Спасяване на забравени Verismo

Намирането на заместител на Брюнхилда в кратък срок или на произволен брой обезсърчаващи роли, които само шепа хора по света могат да пеят правилно, е кошмарна перспектива за оперна компания. Но представете си, че трябва да намерите заместващ тенор, който да изпее наказващата заглавна роля на „Пиколо Марат“ на Пиетро Маскани. Никога не съм го чувал? Не са много операторите.

„Il Piccolo Marat“ имаше сензационна премиера през 1921 г. в Рим. Спасителна драма и злополучна любовна история, поставена в речния град Нант в разгара на Френската революция, тя е сред многото забравени произведения от ерата на италианската опера на веризма. От 1890-те до 1920-те оперни композитори в Италия трудно биха могли да се справят с общественото търсене на мелодично плюшени, горещи и песъчливи музикални драми. Verismo означава реализъм и тези опери предлагат истински (понякога истински и нискоживотни) изображения на обикновени хора.

Този период, доминиран от Пучини, произведе значителен брой трайни произведения, започвайки с еднодейното чудо на Маскани, „Cavalleria Rusticana“. Неговият бяг успех на премиерата си в Рим през 1890 г. по същество открива движението верисмо.

И все пак десетки последвали опери на веризма, често аплодирани по време на откриването си, изчезнаха от десетилетия. Те имат неуморен шампион в Дуейн Д. Принтц, бивш сопран и директор-основател на Teatro Grattacielo, оскъдна организация, посветена на разкриването на достойни опери от тази процъфтяваща епоха.

Сред разнообразните си дейности Teatro Grattacielo представя ежегодно концертно изпълнение на пренебрегвана опера на верисмо в Ню Йорк. В понеделник вечерта в зала Avery Fisher Hall, за да отпразнуват 15 -годишнината си, групата ще представи северноамериканската премиера на „Il Piccolo Marat“ със солисти, хор и оркестър, дирижиран от Дейвид Уро.

Но за няколко седмици проектът беше застрашен. Арнолд Ролс, изгряващ тенор, планиран да изпее главната роля, се оттегли в средата на март поради заболяване в семейството си. Беше доста сигурно предположение, че наоколо няма тенори, които да знаят ролята, така че г -жа Принтц трябваше да търси някой, който да го научи.

Преди две седмици тя подреди Ричард Кроули, друг млад тенор, и шоуто започна. Г -жа Принтц звучеше облекчена по време на скорошно телефонно интервю. За такъв пламенен защитник на веризма тя предложи това, което любителите на Пучини биха могли да считат за еретичен възглед защо се е съсредоточила върху пренебрегвани произведения. „Публиката е уморена от„ Bohème “и„ Tosca “, каза тя. „Компаниите трябва да бъдат по -авантюристични. Никой не прави тези други опери на веризма и те са толкова добри. "

През годините г -жа Принтц е давала на нюйоркчани редки възможности да слушат пренебрегвани опери като „L'Arlesiana“ на Франческо Силеа, „La Wally“ на Алфредо Каталани и „Zazà“ на Ruggero Leoncavallo, който е най -известен с „Pagliacci“, написана след „Кавалерия“. Двете творби отдавна са любими двойни сметки по целия свят, включително в Метрополитън операта, където възраждането на продукцията на Франко Зефирели току -що приключи.

Няколко от творбите, които Teatro Grattacielo разкри, се оказаха изненадващо ефективни и страстни забавления. Особено бях впечатлен от операта на Рикардо Зандонай от 1925 г., разтърсваща история за любов и спасение в селската Швеция, наречена „I Cavalieri di Ekebù“. Най -малкото парчето попадна на върха на списъка ми с любими оперни заглавия.

Въпреки че тези занемарени опери и любимите творби на Пучини отдавна са групирани под знамето на веризма, този термин се използва твърде широко. В десетилетията след обединяването на Италия през 1860 г. аристократичната класа постепенно отстъпва място на нововъзникващото население от търговци и буржоазия. До 1880 -те години веризмът се е утвърдил като литературно движение, възхваляващо натурализма. Водещи писатели като Джовани Верга насърчават колегите си да дадат глас на селяните и работниците, да възприемат обективна, неморализираща повествователна позиция и да изобразят живота такъв, какъвто е в действителност, с победители и победени.

Натурализмът разпали въображението и на композиторите. Но както обяснява пианистът и писател Алън Малах в своята информативна книга „Есента на италианската опера: от веризма към модернизма, 1890-1915 г.“, публикувана от Northeastern University Press през 2007 г., италианската опера през 1870-те и 80-те години беше в творческа криза.

Полето отдавна беше доминирано от Верди, национален герой. Но въпреки целия си гений Верди беше смятан за обвързан с традиция, чиито корени са в бел канто. Непокорните композитори, родени през 1850 -те и 60 -те години на миналия век, сред които Пучини, Маскани, Джордано и Леонкавало, наречени Giovane Scuola (Младо училище), бяха влюбени в съвременната френска опера и очаровани от Вагнер.

Дори когато мрачно изобразяваше потиснатите, Верди поддържаше издигната позиция. Неговите опери, пише г -н Малах, биха били „до голяма степен неразбираеми без наличието на основен морален ред“, който обикновено кара героите да направят правилното нещо до края, каквито и да са мрачните последици.

Движението веризъм в литературата посочва безкомпромисен нов път за операта. Маскани, син на пекар, направи първата крачка с „Cavalleria Rusticana“, базирана на пиеса на Верга.

Разположена в сицилианско село през 1880 -те години, операта разказва за Туриду, млад селянин, който се е върнал от армията, който е възобновил любовна връзка с примамливата селянка Лола, въпреки че сега е омъжена за Алфио. Сантуца, млада селянка, която Туриду е съблазнила за отмъщение за брака на Лола, е решена да го поиска. Сантуза разказва на Алфио за аферата на съпругата му. Двубоят на мъжете, Туриду умира, Сантуца е натъжен от скръб, а селяните са ужасени, макар и не прекалено ужасени. В крайна сметка това е животът. Заблудете се и може да платите цена. Тогава пак може и да не го направите.

Партитурата на Маскани пулсира с лиричен плам и буйно оркестрово писане. Операта се развива на площада на селото, когато се провежда Великденска служба. Темпото е напрегнато. Може да се твърди, че операта олекотява удара си с евокации на местен колорит, пълни с фолклорни серенади. И коя селска църква в Сицилия би могла да събере такъв огромен хор, за да изпее сложните великденски оди, които Маскани ни дава тук?

И все пак без тези музикални щрихи драматичната интензивност би могла да стане непоносима. Тук имаше завладяващо истинска музикална драма. Публиката никога не беше виждала нещо подобно и други композитори искаха да участват в действието.

Г -н Mallach твърди, че след първоначален изблик на дейност само ограничен брой последващи произведения от периода, наистина изсечен до кредо на веризма. Мрачният едноактивен акт на Пучини „Il Tabarro“, любовен триъгълник, завършващ с убийство от отмъщение, със сигурност е един. По -сложен пример е „La Bohème“. Тази приказка за свободно движещите се бохеми има своята трудна страна. В лицето на влошеното здраве на Мими Родолфо осъзнава, че няма средства да се справи с болестта й. Затова той излиза. И все пак Пучини също искаше да привлече публика с изображения на парижки нощен живот, младежки забавления и любов от пръв поглед.

До зората на 20 -ти век, когато Италия настъпи към икономическа и социална криза, пише г -н Малах, оперната публика „търси по -малко мрачен натурализъм, отколкото истории, в които биха могли да избягат, съдържащи герои, с които могат да се идентифицират“ или „Костюмирани опери, поставени на екзотични места или исторически времена.“ „Мадам пеперуда“ идва на ум.

И все пак, както и да наричате тези опери, сигурно е било вълнуващо да участвате в популярна форма на изкуство, водена от плам за нова работа. Можете да се забиете в консерватизма на италианските композитори от онова време, когато другаде Стравински и Шьонберг подбуждаха революции. Но както предлагат постановките на Театро Гратасиело през годините, тези опери бяха добре направени, приятни за публиката произведения. Културният климат, който ги е създал, няма да бъде съпоставен, докато не се появи киното. Точно когато поглеждаме назад и разпознаваме уменията и стила, които влязоха в немите филми, изтръгнати от Холивуд, или в комедиите с винтбол през 30 -те години, оперите на веризма, подкрепяни от Театро Гратасиело, имат свой собствен вид изтънченост.

Приблизително година финансирането на групата беше ударено, каза г -жа Принтц, допълнително усложнена от изместването си от Алис Тъли Хол, нейното предпочитано пространство за изпълнение, по време на ремонта на залата. Но нещата се върнаха, каза тя. А билетите се продават за „Il Piccolo Marat“. „Тази вълнуваща опера имаше 50 повиквателни разговори на премиерата си“, каза тя. Той продължи с продукции извън Италия от Париж до Сао Паоло.

Г -жа Принтц предположи, че тези живи опери попаднаха в лоша слава сред критиците и композиторите през десетилетията след Втората световна война, когато съвременната музика беше все по -доминирана от „академичните композитори“, както тя се изрази, които „наистина пишеха един за друг“. Маскани, каза тя, „пише за публиката“.

Маскани никога не се равнява на ранния успех, който има с „Cavalleria Rusticana“. И през 1921 г. той е компрометирана фигура в италианския културен живот, който позволява да бъде прегърнат от фашистите. „Il Piccolo Marat“, неговата 14 -та опера, трябваше да бъде завръщането му и той искаше тя да разбие хората.

"Не говори, не пее, вика!" Маскани пише на приятел през 1919 г., докато композира партитурата. „Не търсете мелодия или усъвършенстване, има само кръв!“


Поддържане на истината: Спасяване на забравени Verismo

Намирането на заместител на Брюнхилда в кратък срок или на произволен брой обезсърчаващи роли, които само шепа хора по света могат да пеят правилно, е кошмарна перспектива за оперна компания. Но представете си, че трябва да намерите заместващ тенор, който да изпее наказващата заглавна роля на „Пиколо Марат“ на Пиетро Маскани. Никога не съм го чувал? Не са много операторите.

„Il Piccolo Marat“ имаше сензационна премиера през 1921 г. в Рим. Спасителна драма и злополучна любовна история, поставена в речния град Нант в разгара на Френската революция, тя е сред многото забравени произведения от ерата на италианската опера на веризма. От 1890-те до 1920-те оперни композитори в Италия трудно биха могли да се справят с общественото търсене на мелодично плюшени, горещи и песъчливи музикални драми. Verismo означава реализъм и тези опери предлагат истински (понякога истински и нискоживотни) изображения на обикновени хора.

Този период, доминиран от Пучини, произведе значителен брой трайни произведения, започвайки с еднодейното чудо на Маскани, „Cavalleria Rusticana“. Неговият бяг успех на премиерата си в Рим през 1890 г. по същество открива движението верисмо.

И все пак десетки последвали опери на веризма, често аплодирани по време на откриването си, изчезнаха от десетилетия. Те имат неуморен шампион в Дуейн Д. Принтц, бивш сопран и директор-основател на Teatro Grattacielo, оскъдна организация, посветена на разкриването на достойни опери от тази процъфтяваща епоха.

Сред разнообразните си дейности Teatro Grattacielo представя ежегодно концертно изпълнение на пренебрегвана опера на верисмо в Ню Йорк. В понеделник вечерта в зала Avery Fisher Hall, за да отпразнуват 15 -годишнината си, групата ще представи северноамериканската премиера на „Il Piccolo Marat“ със солисти, хор и оркестър, дирижиран от Дейвид Уро.

Но за няколко седмици проектът беше застрашен. Арнолд Ролс, изгряващ тенор, планиран да изпее главната роля, се оттегли в средата на март поради заболяване в семейството си. Беше доста сигурно предположение, че наоколо няма тенори, които да знаят ролята, така че г -жа Принтц трябваше да търси някой, който да го научи.

Преди две седмици тя подреди Ричард Кроули, друг млад тенор, и шоуто започна. Г -жа Принтц звучеше облекчена по време на скорошно телефонно интервю. За такъв пламенен защитник на веризма тя предложи това, което любителите на Пучини биха могли да считат за еретичен възглед защо се е съсредоточила върху пренебрегвани произведения. „Публиката е уморена от„ Bohème “и„ Tosca “, каза тя. „Компаниите трябва да бъдат по -авантюристични. Никой не прави тези други опери на веризма и те са толкова добри. "

През годините г -жа Принтц е давала на нюйоркчани редки възможности да слушат пренебрегвани опери като „L'Arlesiana“ на Франческо Силеа, „La Wally“ на Алфредо Каталани и „Zazà“ на Ruggero Leoncavallo, който е най -известен с „Pagliacci“, написана след „Кавалерия“. Двете творби отдавна са любими двойни сметки по целия свят, включително в Метрополитън операта, където възраждането на продукцията на Франко Зефирели току -що приключи.

Няколко от творбите, които Teatro Grattacielo разкри, се оказаха изненадващо ефективни и страстни забавления. Особено бях впечатлен от операта на Рикардо Зандонай от 1925 г., разтърсваща история за любов и спасение в селската Швеция, наречена „I Cavalieri di Ekebù“. Най -малкото парчето попадна на върха на списъка ми с любими оперни заглавия.

Въпреки че тези занемарени опери и любимите творби на Пучини отдавна са групирани под знамето на веризма, този термин се използва твърде широко. В десетилетията след обединяването на Италия през 1860 г. аристократичната класа постепенно отстъпва място на нововъзникващото население от търговци и буржоазия. До 1880 -те години веризмът се е утвърдил като литературно движение, възхваляващо натурализма. Водещи писатели като Джовани Верга насърчават колегите си да дадат глас на селяните и работниците, да възприемат обективна, неморализираща повествователна позиция и да изобразят живота такъв, какъвто е в действителност, с победители и победени.

Натурализмът разпали въображението и на композиторите. Но както обяснява пианистът и писател Алън Малах в своята информативна книга „Есента на италианската опера: от веризма към модернизма, 1890-1915 г.“, публикувана от Northeastern University Press през 2007 г., италианската опера през 1870-те и 80-те години беше в творческа криза.

Полето отдавна беше доминирано от Верди, национален герой. Но въпреки целия си гений Верди беше смятан за обвързан с традиция, чиито корени са в бел канто.Непокорните композитори, родени през 1850 -те и 60 -те години на миналия век, сред които Пучини, Маскани, Джордано и Леонкавало, наречени Giovane Scuola (Младо училище), бяха влюбени в съвременната френска опера и очаровани от Вагнер.

Дори когато мрачно изобразяваше потиснатите, Верди поддържаше издигната позиция. Неговите опери, пише г -н Малах, биха били „до голяма степен неразбираеми без наличието на основен морален ред“, който обикновено кара героите да направят правилното нещо до края, каквито и да са мрачните последици.

Движението веризъм в литературата посочва безкомпромисен нов път за операта. Маскани, син на пекар, направи първата крачка с „Cavalleria Rusticana“, базирана на пиеса на Верга.

Разположена в сицилианско село през 1880 -те години, операта разказва за Туриду, млад селянин, който се е върнал от армията, който е възобновил любовна връзка с примамливата селянка Лола, въпреки че сега е омъжена за Алфио. Сантуца, млада селянка, която Туриду е съблазнила за отмъщение за брака на Лола, е решена да го поиска. Сантуза разказва на Алфио за аферата на съпругата му. Двубоят на мъжете, Туриду умира, Сантуца е натъжен от скръб, а селяните са ужасени, макар и не прекалено ужасени. В крайна сметка това е животът. Заблудете се и може да платите цена. Тогава пак може и да не го направите.

Партитурата на Маскани пулсира с лиричен плам и буйно оркестрово писане. Операта се развива на площада на селото, когато се провежда Великденска служба. Темпото е напрегнато. Може да се твърди, че операта олекотява удара си с евокации на местен колорит, пълни с фолклорни серенади. И коя селска църква в Сицилия би могла да събере такъв огромен хор, за да изпее сложните великденски оди, които Маскани ни дава тук?

И все пак без тези музикални щрихи драматичната интензивност би могла да стане непоносима. Тук имаше завладяващо истинска музикална драма. Публиката никога не беше виждала нещо подобно и други композитори искаха да участват в действието.

Г -н Mallach твърди, че след първоначален изблик на дейност само ограничен брой последващи произведения от периода, наистина изсечен до кредо на веризма. Мрачният едноактивен акт на Пучини „Il Tabarro“, любовен триъгълник, завършващ с убийство от отмъщение, със сигурност е един. По -сложен пример е „La Bohème“. Тази приказка за свободно движещите се бохеми има своята трудна страна. В лицето на влошеното здраве на Мими Родолфо осъзнава, че няма средства да се справи с болестта й. Затова той излиза. И все пак Пучини също искаше да привлече публика с изображения на парижки нощен живот, младежки забавления и любов от пръв поглед.

До зората на 20 -ти век, когато Италия настъпи към икономическа и социална криза, пише г -н Малах, оперната публика „търси по -малко мрачен натурализъм, отколкото истории, в които биха могли да избягат, съдържащи герои, с които могат да се идентифицират“ или „Костюмирани опери, поставени на екзотични места или исторически времена.“ „Мадам пеперуда“ идва на ум.

И все пак, както и да наричате тези опери, сигурно е било вълнуващо да участвате в популярна форма на изкуство, водена от плам за нова работа. Можете да се забиете в консерватизма на италианските композитори от онова време, когато другаде Стравински и Шьонберг подбуждаха революции. Но както предлагат постановките на Театро Гратасиело през годините, тези опери бяха добре направени, приятни за публиката произведения. Културният климат, който ги е създал, няма да бъде съпоставен, докато не се появи киното. Точно когато поглеждаме назад и разпознаваме уменията и стила, които влязоха в немите филми, изтръгнати от Холивуд, или в комедиите с винтбол през 30 -те години, оперите на веризма, подкрепяни от Театро Гратасиело, имат свой собствен вид изтънченост.

Приблизително година финансирането на групата беше ударено, каза г -жа Принтц, допълнително усложнена от изместването си от Алис Тъли Хол, нейното предпочитано пространство за изпълнение, по време на ремонта на залата. Но нещата се върнаха, каза тя. А билетите се продават за „Il Piccolo Marat“. „Тази вълнуваща опера имаше 50 повиквателни разговори на премиерата си“, каза тя. Той продължи с продукции извън Италия от Париж до Сао Паоло.

Г -жа Принтц предположи, че тези живи опери попаднаха в лоша слава сред критиците и композиторите през десетилетията след Втората световна война, когато съвременната музика беше все по -доминирана от „академичните композитори“, както тя се изрази, които „наистина пишеха един за друг“. Маскани, каза тя, „пише за публиката“.

Маскани никога не се равнява на ранния успех, който има с „Cavalleria Rusticana“. И през 1921 г. той е компрометирана фигура в италианския културен живот, който позволява да бъде прегърнат от фашистите. „Il Piccolo Marat“, неговата 14 -та опера, трябваше да бъде завръщането му и той искаше тя да разбие хората.

"Не говори, не пее, вика!" Маскани пише на приятел през 1919 г., докато композира партитурата. „Не търсете мелодия или усъвършенстване, има само кръв!“